Roberto Carlos nos dá uma aula de cultura pop sem precedentes nesse disco. Trata-se de um álbum tão conceitual como vários que vinham sendo lançados, à época, no mundo todo. Ele gira em torno de uma idéia: idiossincrasias, tristeza e "confusões da mente" de um lado, e uma beleza quase infantil e ingênua do outro. Coisa meio barroca. Simboliza uma espécie de passagem para a maturidade, já prenunciada a partir do disco O inimitável, mas totalmente explícita aqui. Além da capa, onde, em preto e branco, o "Rei" exibe um semblante triste e sofrido, como um "São Sebastião moderno", o som do disco é "nublado". Não tem muitos agudos, o que lhe dá uma especial beleza sombria. Arranjos primorosos, com instrumentos que, não coincidente, evocam algo de barroco, pontuam as canções, e o "Rei", no auge da forma, faz o que quer com as canções. Analisemos este disco fabuloso, música por música.
À distância...
Música que evoca uma separação não-resolvida, um amor perdido e talvez unilateral. Romântica e sofrida, com uma grande interpretação do "Rei". Cordas muito densas no canal esquerdo, em alguns momentos até se sobrepondo à voz.
À Janela...
Música tensa, dá uma certa sensação de aflição. Vai crescendo aos poucos enquanto o "Rei", no seu lado trovador, canta sobre confusões e a vontade de sair de casa, seja a dos pais ou o lar conjugal. As cordas e madeiras criam outra "nuvem cinzenta", e em um dado momento, a música vai ficando forte e surge aquela "brechinha" de sol. A voz do "Rei" está sempre mansa, mesmo quando ele fala sobre tormentos e problemas. É como se ele expusesse o problema e, mansamente, oferecesse uma solução. Detalhe curioso: as backing vocals são americanas e cantam apenas "coisas da vida", com um sotaque muito forte. O "Rei" entoa "choque de opiniões", e elas, "coisas da vida". No segundo verso, a música tem mais leveza e movimento, com metais e o coro fazendo "wooooo"...
A montanha...
Música de fé religiosa, aparentemente simples, mas com influências de ragtime, o "avô" do jazz, e pequenas intervenções de instrumentos que dão graça ao arranjo. Em todas as entradas de verso, o tom da música sobe, e ela vai se tornando mais movimentada, iluminada, e adquire um clima de festa ou culto. No disco, a presença dessa música é emblemática, porque o Senhor surge como solução para todos os males e tormentas...
Acalanto...
O "Rei" trata da paternidade nessa canção de Dorival Caymmi. É de uma singeleza angelical impressionante, evocada pela voz feminina no início... E a voz "real" está lá, mansa, no "pé do ouvido", "embalando a criança". Talvez a paternidade recente de Luciana tenha o influenciado.
Agora eu sei...
Canção meio folk-rock com ligeiras influências de Crosby; Stills; Nash e Young; James Taylor; Bob Dylan; e outros do gênero. Destaque para o violão no arranjo, que é bem simples, e, claro, para a voz do "Rei". Detalhe interessante: os backing vocals são de Roberto, em "falsetão" mesmo. Coisa muito rara.
Como vai você...
A canção de Antônio Marcos é uma das melhores interpretações de Roberto em todos os tempos! Que sentimento ele põe! Como ele transmite o sentimento, mais uma vez, na tentativa de recuperar um amor perdido, de forma exata! O arranjo é sensacional! Cravo, violão, cordas... E a voz do "Rei" soa maravilhosamente. As nuances que ele dá (vide, sobretudo, a segunda "razão da minha paz já esquecida") são históricas. Difícil falar muito dessa obra-prima.
Negra...
Linda canção, lindo arranjo, grande interpretação do "Rei". Só que hoje em dia a temática dela soa politicamente incorreta e até meio racista. Mas em 1972 essas questões faziam sentido. Mesmo assim, Elis Regina e Marcos Valle já cantavam que "Black is beautiful"...
O divã...
Canção já muito dissecada e estudada. O único momento em que o "Rei" falará mais explicitamente sobre seu mítico acidente de infância. Cifrada, tensa, "nublada", densa, com várias imagens musicadas no arranjo, principalmente o movimento de um trem... A letra cifrada, meio confusa, voz mansa, "no ouvido", apesar de toda a dor, e aquele espírito de trova... Coisa de gênios. Desde Roberto até o engenheiro de som, passando pelo arranjador e pelos músicos, que executaram tudo com competência. Sem confusões na mente.
Por amor...
Outra música que fala de amor perdido, e do sofrimento consequente. Fala de sentimentos de culpa, orgulho, depressão pela perda do amor, desilusão, enfim. Arranjo simples, mas muito adequado, de forma a enfatizar o canto.
Quando as crianças saírem de férias...
As tormentas do pai que não pode curtir sua mulher em nome da necessidade dos filhos de receber atenção é relatada como trova por Roberto. Música bem simples, mas uma historinha bem contada. Atenção para a voz "dobrada" do "Rei" para "engordá-la".
Você é linda...
Bela, linda música que descreve a admiração do "Rei" por uma grávida anônima. Como mero observador externo, ele vai falando do que vê, do que observa... "Nuvens brancas" no arranjo, com as cordas evocando esperança, e a voz "real" novamente é terna, doce, e positiva. Uma grande interpretação de Roberto.
Você já me esqueceu...
A introdução lembra Detalhes... É, também, uma música que trata da tristeza da perda de um amor. Apesar das flautas darem uma estranha leveza a esse tema... Mais "nuvens" ao longo do arranjo. Mas estão ocultas pela "noite". A interpretação "real" é pensativa, e não tão sofrida...
Algumas curiosidades interessantes...
- Em 1972, o "Rei" não tem uma música sequer para seduzir uma mulher, e não fala de amores bem-resolvidos. Fala de amores perdidos, da tormenta, e pede voltas.
- Quando falo de nuvens, falo das nuances e imagens que a orquestra de cordas desenha nesse disco, volta e meia. Dá pra sentir o tipo de nuvem, o que ela pretende descrever, quais os movimentos, as tensões...
- Falando em tensões, esse disco oscila entre a tensão total, a expectativa de algo, e a esperança singela.
- O "Rei" adota um tom de observador em algumas faixas e, inclusive, o mistura onde está, sobretudo, em primeira pessoa: "O Divã", no caso.
- O coro soa angelical e talvez a idéia seja essa mesmo.
Por Alexei Michailowsky.
Adaptações: Murillo Pompermayer.
